不向著西方如何看得見晚霞？可以的，就像在陳澄波的〈淡水夕照〉裡沒有畫出夕陽，但臨海房舍的屋瓦不也輝映出遠方的色澤。那深淺不一的紅，可能是景物的原貌，又或者是畫家手底的任性。不管，我只感到一天最後的溫暖，正在眼前燒個炙烈。反觀左邊的海，淡淡的藍中透著幾抹淺白的粼波，航行其上的船隻零零落落。這幅畫盡顏色兩極、疏密兩端的〈淡水夕照〉，就如其名般冷熱並存。昔日淡水被夕陽映照的景致，就這麼被畫家以獨特的角度擷取，並運用左側襯托右側的方式，凸顯出沿岸的建築風貌。
就前述的畫作而言，個人認為畫者比較注重整體氣氛的營造，而不擅長細節的描繪。縱使街道上來往的人、房屋的細部都看得出來，但感覺上只是幾筆帶過，細膩度仍是稍嫌不足。假使畫作不要特意將某些細微處表現出來的話，會有另一番感受的。不過，這也許就是陳澄波的個人特色，偏好詳實地呈現所見。而畫家本人應該就像那質樸的畫面，誠實而率直吧！
另外，據說陳澄波生前作畫，就如同跟敵人戰鬥般忽遠忽近，而每一次與畫布的短兵相接，都因此顯得氣勢十足。仔細想想，在畫作前拉近拉遠，其實只是為了觀看整體的感覺以及作畫面的修改。至於何謂氣勢，便要以〈嘉義公園〉這幅畫來作說明。此畫中枝幹下垂的鳳凰木，那茂密綠葉的外緣有著明顯的弧形筆觸。這些突出的弧線讓畫面下方有了協調感，加上細緻的丹頂鶴，簡直和上方被風吹亂的感覺是兩個世界。然而，不論是粗亂或者和諧，樹葉上的一筆一畫都隱約帶有速度感。由此可見，畫家幾乎是以奔放的彩筆來完成〈嘉義公園〉的。原來，氣勢不單可以是作畫時的神態，更可能融入畫作中成為一種感覺。
雖然，陳氏的畫風並非自己喜愛的類型，可是他把對油畫的專注與執著，用一生的時間來記取，這便是可敬而值得學習的地方了。如今，前輩畫家即使已經遠去，但他對油畫的熱情卻依舊清晰在前呢！
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