會場的水晶燈隱約透著鵝黃色的光，水晶折射出鵝黃色的溫暖，像是一道關心卻不涉入的問候。前方的白色布幕上綻放出一朵又一朵火紅的玫瑰，花瓣在掉落也在旋轉，是誰說過，幸福時刻都過去了，而歡樂不會在一生裡出現兩次，惟獨玫瑰一年可以盛放兩度。舞台上支架著準備好等待被敲擊的樂器，螢幕上閃爍著一次又一次莎士比亞愛的醉飲，我對你的愛，不多一分也不少一分，因為玫瑰，是戀人的名字。
寂靜而即將甜美引爆的氣氛裡，彷彿古歐洲莊園滋養的綠色藤蔓，毫不掩飾貪婪地激切渴求，強硬霸佔鄰家的窗櫺，直抵玫瑰的核心。關於花與告別的愛情場景，在現代音樂與古典詩篇的融合裡互文想像，在劇場和電影的手法上堆疊演譯，他翻譯/訴說著文字，正如愛情的癲狂，為你做了譬喻。
音樂人陳建騏設下了第一道屏障，在甜美愉悅之前，得先忍受狂風暴雨，雷電交加的音樂轟然雨下，我與螢幕上的紅玫瑰一起旋轉旋轉，像是一輪擺脫不了的宿命，命運是世事的框架綑綁在你我身上，那些相濡以沫的牽絆鬆動了，命運放任分離跌宕成載浮的橋，我們浪跡天涯披著斗篷獨自行走。
而女聲魏如萱唱起了<泡泡>，她說空出的右手，是用來承接人們在愛中掉落的眼淚。那也是電影<花吃了那女孩>結束時的動畫配樂，每一個在現場聆聽愛情的滋事分子，彷彿都在魏如萱低迴包覆的嗓音下得到共鳴，垂著頭在幽幽的琴聲中深究靈魂。
所幸我們還有仲夏夜之夢的森林。那些精靈/詭計或是我們都曾經把玩過的愛情把戲。愉悅輕快的音樂，趁著螢幕上各色花草的名字，鳶尾/罌粟花/蔥蘭，陳建騏說，就算玫瑰換了名字，她的香味也無法跟其他花朵一樣。就像愛情的面貌，不需要再添加什麼，每一次墜入，得勝的終究是愛情本身。
我想起他傳給我關於雷光夏的<逝>，在身旁的人都已離17歲很遠的時候，他寫給我雷光夏的歌詞，每一字都寫得用力，像是一場向遺憾告別的儀式。我也想起他冬夜冒著雨，急切地向店家詢問岩井俊二<四月物語>中，松隆子撐著紅色大傘的電影海報，而他終於也幫我要到了一張，海報上也沾濕了雨水的笑。
仲夏夜之夢的森林，很多嬉戲，很多隱密的角落，玩不膩的捉迷藏把戲，還有記憶中濃烈的玫瑰香味。他比我早離開了森林，那是個適合用洛夫詩集告別的年代，他說畢業的心情，像是課堂上散亂的桌椅，很難整理好的。而那究竟是關於即將面對的分離，還是已然凋謝的愛情呢？
逝去的愛情需要翻譯嗎？女聲魏如萱和劇場人徐堰鈴合唱著<翻譯的女人>，一個字裡頭藏著另一個字需要翻譯/一個意思裡頭藏著另一個意思需要翻譯/一篇小說裡暗示著另一篇小說需要翻譯/一個雜技演員的肩膀站著/另一個雜技演員不需要翻譯。在朗朗的音樂/人聲中，舞台設計和視覺投影藏著層層驚喜，一道光線裡頭藏著另一個跌落他處的倒影，一道門從平面螢幕上開啟吐露心聲，另一道門卻已掩上拒絕溝通。而一個人的身體裡住著愛情，另一個人卻再也想不起玫瑰的名字。
情緒透過旋律緩緩說著，凝視時間如同時間總寫著戀人的詩。那是詩人夏宇所寫的「風那封不知所云的情書」，他說，如果，如果那是不由自主的飛翔，我就呼應以手風琴的裸泳/口哨的輕浮/和一封左支右絀 一封不知所云的情書。溫緩的琴聲與迷濛的微光在現場飄揚，年輕的戀情彷彿隨著釋懷所升起的紅色氣球，飛起來，飛起來了。
我想，我也曾經如此/瘋狂愛你，那像是愛情的癲狂，為我做了譬喻。而現在的我多麼喜歡譬喻，所引起的另一個譬喻。
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